PAÇO DAS ARTES

Exposições

Eu fui o que tu és, e tu serás o que eu sou / The fourth wall ABERTURA 04 outubro, 2012 - 19h30 VISITAÇÃO 05 de outubro a 02 de dezembro de 2012 terças a sextas, das 11h30 às 19h; sábados e domingos, das 12h30 às 17h30 Grátis CURADORIA Eu fui o que tu és, e tu serás o que eu sou: Josué Mattos ARTISTAS PARTICIPANTES Albano Afonso, Bill Viola, Brígida Baltar, Bruno Kurru , Caetano Dias , Charly Nijensohn , Clemens von Wedemeyer, Daré, Evandro Machado, José Rufino , Karina Zen , Marina Abramovic, Odires Mlászho, Oscar Muñoz, Tamara Andrade , Vasco Araújo, Vitor Mizael IMPRENSA DOWNLOADS Leia o texto curatorial de Josué Mattos Saiba mais sobre a exposição The fourth wall

O Paço das Artes inaugura duas exposições com grandes nomes da arte contemporânea nacional e internacional em outubro. Eu fui o que tu és, e tu serás o que eu sou, curadoria de Josué Mattos, e The fourth wall (A quarta parede), feita em parceria com o Goethe-Institut. “Eu fui o que tu és, e tu serás o que eu sou”, frase que dá nome à exposição, aparece em La Trinità, de Masaccio, umas das pinturas mais representativas do Renascimento Florentino. Trata-se da primeira obra bidimensional a assimilar o espírito investigador da perspectiva linear concebido por Filippo Brunelleschi na arquitetura e pesquisas relacionadas à complexa existência humana – assuntos que ocuparam as classes artísticas e intelectuais da época. Com curadoria de Josué Mattos, Eu fui o que tu és, e tu serás o que eu sou abrange pintura, instalação multimídia, escultura, desenho, fotografia e videoperformance. As obras que compõem a exposição exploram as relações conflituosas entre o homem e a morte e proporcionam ao público a possibilidade de ver a História da Arte surgir na produção contemporânea destituída de citacionismos. Obras dos artistas Albano Afonso, Bill Viola, Brígida Baltar, Bruno Kurru, Caetano Dias, Charly Nijensohn, Daré, Evandro Machado, José Rufino, Karina Zen, Marina Abramovic, Odires Mlászho, Oscar Muñoz, Tamara Andrade, Vasco Araújo e Vitor Mizael compõem a mostra. Já The fourth wall (A quarta parede), é uma grande instalação com projeções e fotografias, elaborada pelo artista alemão Clemens von Wedemeyer. Como o nome sugere, The fourth wall explora o conceito da quarta parede, divisória imaginária situada na frente do palco do teatro que permite ao público acreditar que o que eles assistem é real. Na obra de von Wedemeyer, a quarta parede é comparada, metaforicamente, a uma divisória imaginária que separa diferentes grupos de pessoas até seu primeiro contato. À medida que as histórias apresentadas se desenvolvem, a distinção entre ficção e realidade se torna cada vez mais turva e a quarta parede, a tênue linha entre crença e descrença, é desafiada. O seminário Políticas da imagem completa a programação da exposição. Com curadoria e mediação de Graziela Kunsch, os convidados debatem questões de representação, autorrepresentação e colaboração e refletem sobre como é construída a imagem dos ameríndios na sociedade brasileira contemporânea. O evento acontece no dia 24 de novembro, sábado, a partir das 15h, com o debate Representação do "outro", com as convidadas Beatrice von Bismarck e Paula Morgado. A programação segue, após pausa para um café coletivo, às 16h30, com o debate Relação com o "outro", com as convidadas Shirley Krenak e Rosângela de Tugny. Serviço EU FUI O QUE TU ÉS, E TU SERÁS O QUE EU SOU | THE FOURTH WALL (A QUARTA PAREDE)Abertura dia 04 de outubro, quinta-feira, às 19h30 Visitação entre os dias 05 de outubro e 02 de dezembro Terças a sextas das 11h30 às 19h30 Sábados e domingos das 12h30 às 17h30 Grátis THE FOURTH WALL: SEMINÁRIO POLÍTICAS DA IMAGEM Dia 24 de novembro, sábado, a partir das 15h Grátis TEXTO DE JOSUÉ MATTOS Eu fui o que tu és e tu serás o que eu sou tem por interesse aproximar parte da  produção artística contemporânea com o Renascimento florentino, enunciando  precisamente a noção de finitude do corpo presente no registro inferior do afresco  La Trinità (1425-26), de Masaccio, de onde foi extraído o título da exposição.  Ainda que o humanismo renascentista tenha sido uma empresa periférica por  conta do teocentrismo dissimulado que, governado pelo clero, determinava parte  considerável da produção simbólica, a  representação do corpo, os preceitos da  arquitetura de Filippo Brunelleschi e a frase em latim na obra de Masaccio  permanece uma tentativa de  emergir o pensamento antropocentrista que  mobilizava artistas e pensadores a resgatar valores do mundo antigo. Em meio a  uma cena iconográfica tradicional, um morto-vivo se dirige ao humano que o vê,  deixando claro com sua afirmação “e tu serás o que eu sou”, que ele também é  visto. Percebida como um organismo vivo, a morte deixa de ser o instante  derradeiro em que a  possível danação, em consequência ao  Julgamento Final veiculado durante a Idade Média, encaminha o sujeito ao inferno eterno. Sendo  ritmada pela passagem do tempo, ela passa a ser percebida no mundo  contemporâneo como parte da vida e não seu fim inextricável. É a morte diária  anunciada por Sêneca a Lucilius em sua primeira carta: “qual é o homem que  compreende que ele morre a cada dia?” Neste quadro, a iconologia  – apresentada em 1912 pelo historiador da arte Aby Warburg  – é o exercício capaz de avaliar, em diferentes períodos da história e  horizontes biopolíticos, a maneira  pela qual os artistas se aproximam da  representação da morte. Tencionando a dialética do  memento mori – tabu no  mundo contemporâneo –, em muitos casos os artistas lidam com a experiência de  finitude, travando diálogo consigo mesmos. É o eu-histórico falando ao eu-psíquico  e vice-versa. Daí a parcela significativa de autorretratos na exposição.  Fazendo  alusão à transformação do corpo, alguns artistas o associam a uma imagem  impessoal: matéria orgânica, espelho, molde, vestimenta, vísceras. Trata-se de  antecipar a imagem de post mortem e, como linguagem poética, torná-la uma linha  de fuga capaz de desvirtuar a melancolia na qual está calcada, em grande parte,  nossa relação com a vulnerabilidade do eu. A genealogia, o náufrago, a instituição do poder e a figura do inquisitivo tornam  visível a relação dos artistas com a história, abordando-a como a sucessão de  eventos fragmentados que registram a incompletude do sujeito. Há também no  nefasto, e no relativismo em torno das etapas da vida presentes em algumas obras,  a sensação de que  a impermanência  e desaparecimento do eu não estão necessariamente relacionados ao tempo ou à morte fisiológica. Apesar do vasto  campo compactuado pelos artistas, é fato que, à primeira vista, o título da  exposição pode ecoar o tom catequético presente na obra que até hoje é  conservada na igreja Santa Maria Novella, em Florência. Contrária  a essa leitura  rápida, a aproximação de tempos díspares e a ressignificação de um cânone da  história da arte por artistas contemporâneos suscitam antes a  necessidade do  confronto entre o presente e a história, sobretudo no que tange à apreensão de  questões ontológicas.  Josué Mattos