Pular para o conteúdo principal

Postagens

Mostrando postagens de setembro, 2012

POSTAGEM EM DESTAQUE

A semana na piauí #209

  questões do aprisionamento digital Braços inteiros, mentes quebradas Um adolescente americano é menos propenso a fraturar os ossos que alguém de sua idade quinze anos atrás. Embora possa parecer bom, isso indica que eles estão mais isolados, grudados no celular. Leia  aqui TANIA MENAI anais do cala-boca Assédio judicial contra jornalistas se agrava no Brasil Há 654 ações em curso contra jornalistas que podem ser caracterizadas como assédio judicial, segundo levantamento da Abraji. O Brasil está entre os países que mais hostilizam profissionais da imprensa na Justiça. Confira  aqui . ALLAN DE ABREU questões de vida e morte Por um último e sereno suspiro A  edição de abril  da  piauí  conta como  Ana Claudia Arantes se tornou uma das principais vozes em defesa dos cuidados paliativos  no Brasil. Seu trabalho é esclarecer como se pode vivenciar a morte da maneira mais confortável e digna possível. ANGÉLICA SANTA CRUZ anais do futebol O homem que descobriu Endrick. Pelo WhatsApp Em 2016,

PROGRAMAÇÃO DO MASP

MASP e Metrô de São Paulo levam arte à estação Trianon-MASP Com curadoria de Regina Silveira, Projeto Vitrines traz quatro artistas à estação Trianon MASP Transformada em caixa de texto, uma das vitrines será ocupada por três artistas que trabalham visualmente a palavra, um vídeo feito a partir da produção musical de Itamar Assumpção fecha o conjunto. Na outra vitrine, Nicole Mouracade explora a produção em massa com "Tudo o que já foi, tudo o que é e tudo o que será?. Na terceira mostra de 2012, MASP e Metrô de São Paulo, com curadoria de Regina Silveira, recebem os trabalhos dos artistas Diego García, Laura Huzak Andreatto, Wallace V. Masuko e Nicole Mouracade. As vitrines da estação podem ser visitadas de segunda a sexta, das 6h às 20h30, sábados e domingos das 10h às 17h. Projeto Caixa de Texto ? 2012 Diego García, Laura Huzak Andreato e Wallace V. Masuko O projeto é composto por três obras, cada uma com quatro semanas de exibição. Utilizando-se do conceito do dese
FÁBIO PORCHAT CURADOR EXPOSIÇÃO DE ISABEL GALÉRY ESPAÇO MINAS GERAIS -21/09 A 19/10/2012 RUA MINAS GERAIS 246 – HIGIENÓPOLIS-SP Do som ao signo: Manuscritos, signos gráficos, escrita cuneiforme, alfabetos antigos, línguas mortas…linguagens que, no nosso cotidiano, são indecifráveis e ilegíveis; que, para a artista, são um resumo de suas intenções, potencializando assim o desconhecido. Na vida da artista, a música também está sempre presente; estuda piano desde criança, por incentivo do pai, e estuda canto lírico, cantando em diversos corais. No coral do BDMG, participou de um projeto chamado “Música na Estrada Real”, que consiste em levar às cidades históricas a música colonial mineira. Nessas viagens conhece mais e mais as raizes do assim chamado "Barroco mineiro", sua música, arquitetura, pintura, costumes. No desejo aproximar-se cada vez mais dessas raízes, a artista, através do maestro Arnon Oliveira e do professor Domingos Sávio, ambos da escola de Músi

ESPAÇO MINAS GERAIS - SP

I s a b e l   G a l é r y Artista Plástica  ESPAÇO MINAS GERAIS  PINTURA DE ISABEL GALÉRY  PINTURA DE ISABEL GALÉRY  PINUTRA DE ISABEL GALÉRY  PINTURA DE ISABEL GALÉRY                                                              http://www.isabelgalery.art.br (55-31) 3541-4249  *  (55-31) 8899-4249 Do som ao Signo: A ideia de juntar música e artes plásticas me surgiu em 2008, quando eu estava no Museu de Cluny, em Paris. Na penumbra que protege as  iluminuras - muitas das quais de partituras - medievais, de repente, no que pensei ser um delírio delicioso, comecei a ouvir uma musica diferente e delicada, que me colocou em uma dimensão especial de sensibilidade. Durou pouco meu delírio, pois logo percebi que a música era real, um coral e orquestra com instrumentos setecentistas se apresentava no  pátio interno do museu. Essa experiência ficou tão vividamente gravada em mim que ao retornar apara casa imediatamente entrei para um coral. Dessas

WARD NASSE GALLERY - EXPOSIÇÃO "MIX BRAZILIAN CONTEMPORARY ART"

História da Ward Nasse Gallery- A Galeria Ward Nasse-fundado por Harry Nasse, tem sido um marco respeitado no SoHo, e um lugar de oportunidades para os artistas de mais de 40 anos.   A galeria foi inaugurada em Boston durante os anos sessenta.   Posteriormente, mudou-se para sua localização atual em 1970, onde continua a ser dedicado a todos os artistas em vários estágios de suas carreiras. Como uma alternativa de espaço atendimento, para a galeria de 2.000 pés de espaço do primeiro andar tem aumentado ao longo dos anos para os atuais 15 mil visitantes anualmente.   Todos os modos de arte contemporânea estão expostas, a partir de obras tradicionalmente executadas para formas de arte mais experimentais.   Artistas de todo as paredes partes do país com artistas da Europa, Ásia e América do Sul. CONVITE EXPOSIÇÃO DE ARTE  “MIX BRAZILIAN CONTEMPORARY ART “ DE 15/11 A 30/11 2012 –ABERTURA 17/11/2012 www.cpousada.com.br Localização e contato Ward Nasse Gallery- é u

MIX BRAZILIAN CONTEMPORARY ART

Da exposição “Mix Brazilian Contemporary Art” agrupamos onze artistas com obras de pinturas abstratas e figurativas e esculturas. Estamos certos que essa mostra se repetirá o sucesso da exposição realizada no ano anterior na tão conceituada Ward-Nasse Gallery, pois os artistas aqui selecionados exibirão trabalhos de variadas e excelentes técnicas, usando diferentes matérias, mostrando cada um a sua criatividade e a sua liberdade de expressão. Os trabalhos aqui reunidos, realizados com diversas técnicas e modalidades criam uma nova realidade onde o artista mostra a sua liberdade de expressão dando a sua obra um caminho tanto para a abstração, figuração ou na criação do tridimencional, mas sempre tendo em mente o Objeto que é a sua criação. ABERTURA DA EXPOSIÇÃO DE 15/11 A 30/11/2012 COM VERNISSAGE NO DIA 17/11/2012 www.cpousada.com.br

MIX BRAZILIAN CONTEMPORARY ART- WARD-NASSE GALLERY-ALGUMAS OBRAS DA EXPOSIÇÃO

SÉRGIO ROLIM IVA SANTA MONICA NUDELMAN MARIA ISABEL DORNELLES ODILON CLARO JULIA DORNELLES SONIA TALLARICO VIRGINIA SÉ

ARTISTAS LIGIA DE SÁ E ADINA WORCMAN

DUPLA SEDUÇÃO A perda do paraíso

Uma exposição em São Paulo Duas artistas versáteis. Uma escultora e de multiplas atividade e outra pintora, autoditada e curiosa. Assim podem ser definidas as participantes da exposição "Dupla sedução, A perda do Paraíso", que está aberta desde ontem, 21 de agosto até 9 de setembro, no térreo da galeria do Espaço Cultural Conjunto Nacional em São Paulo. A exposição tem a curadoria de Valkiria Iaccoca e mostra 20 esculturas de Adina Worcman e 18 telas de Ligia de Sá. O CONCEITO Segundo a escultora Adina o conceito da exposição é ecológico e, numa de suas obras, existe a representação de Adão e Eva significando a possibilidade, muito provável, do ser humano destruir a natureza e ser expulso do Paraíso uma segunda vez, desta feita pela poluição e pela destruição do Meio Ambiente. Adina nasceu na Alemanha e radicou-se em São Paulo e além de escultora também é pintora, escritora . De formação como ceramista e artesã, costuma definir sua obra como escultora de emocional e