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O QUE É ARTES VISUAIS?
Artes visuais
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre
As artes visuais são formas de arte que criam obras que são principalmente visuais na natureza, comoEssas definições não deve ser levado muito a estritamente como muitas disciplinas artísticas ( artes cênicas , arte conceitual , arte têxtil ) envolvem aspectos das artes visuais, bem como artes de outros tipos.Também estão incluídos dentro das artes visuais [ 1 ] são as artes aplicadas [ 2 ] , tais como desenho industrial , design gráfico , design de moda , design de interiores e artes decorativas . [ 3 ]
O uso atual do termo "artes visuais" inclui arte , bem como as aplicadas, artes decorativas e artesanato , mas isso não foi sempre o caso. Antes dos movimento Arts and Crafts em Inglaterra e em outros lugares na virada do século 20, "artista", o termo foi muitas vezes restrito a uma pessoa que trabalha nas artes plásticas (como pintura, escultura, gravura ou) e não o artesanato de artesanato, , ou aplicado mídia arte. A distinção foi enfatizada por artistas dos movimento Arts and Crafts que valorizavam as formas de arte vernáculas, tanto quanto as formas altas. [ 4 ] Escolas de arte , fez uma distinção entre as artes plásticas e os ofícios sustentando que um artesão não pode ser considerado um praticante da arte .
A tendência crescente para a pintura privilégio, e uma escultura menor grau, acima de outras artes tem sido uma característica da arte ocidental , bem como da Ásia Oriental arte. Em ambas as regiões a pintura tem sido visto como confiar ao mais alto grau da imaginação do artista, e mais afastado do trabalho manual - empintura chinesa os estilos mais valorizados eram os de "erudito-pintura", pelo menos em teoria praticada por amadores cavalheiro. A Western hierarquia de gêneros reflete atitudes semelhantes.
Conteúdo[ esconder ] |
[ editar ]Educação e formação
Formação nas artes visuais tem sido geralmente através de variações do aprendiz e sistema de oficina. Na Europa, o Renascimento movimento para aumentar o prestígio do artista levou para a academia para os artistas sistema de treinamento, e hoje a maioria de trem em escolas de arte em um nível superior. Artes visuais já se tornaram um assunto eletivo na maioria dos educação sistemas. (Veja também arte-educação .)
[ editar ]Desenho
Ver artigo principal: Desenho
Desenho é um meio de fazer uma imagem , usando qualquer um de uma ampla variedade de ferramentas e técnicas. Ela geralmente envolve fazer marcas em uma superfície aplicando a pressão de uma ferramenta, ou mover uma ferramenta através de uma superfície usando a mídia secos, como grafite lápis ,caneta e tinta , com tinta pincéis , cera de lápis de cor , giz de cera , carvão , pastel , e marcadores . Ferramentas digitais que simulam os efeitos destes também são utilizados. As principais técnicas utilizadas no desenho são: desenho de linha, a eclosão , sombreado, incubação aleatória, rabiscando,pontilhado , e mistura. Um artista que se destaca em desenho é referido como um desenhista ou desenhista .
Desenho remonta pelo menos 16.000 anos para Paleolítico representações rupestres de animais, como os de Lascaux na França e de Altamira na Espanha. No Egito antigo , desenhos a tinta sobre o papiro , as pessoas muitas vezes retratando, foram usados como modelos para pintura ou escultura.Desenhos sobre vasos gregos , inicialmente geométricas, posteriormente, desenvolveram a forma humana com figura-negra cerâmica durante o século 7 aC. [ 5 ]
Com papel se tornando comum na Europa por volta do século 15, o desenho foi adotado por mestres como Sandro Botticelli , Raphael , Michelangelo eLeonardo da Vinci , que às vezes tratado desenho como uma arte em seu próprio direito, em vez de uma etapa preparatória para a pintura ou escultura. [ 6 ]
[ editar ]Pintura
Ver artigo principal: Pintura
Pintura tomado literalmente é a prática de aplicação de pigmento em suspensão num transportador (ou meio ) e um agente de ligação (uma cola) para a superfície (suporte), tal como papel , tela ou uma parede. No entanto, quando usado em um sentido artístico, significa que o uso dessa atividade em combinação com desenho , composição e, ou, outras considerações estéticas, a fim de manifestar a intenção expressivo e conceitual do praticante. Pintura também é usado para expressar motivos e ideias espirituais, sites desse tipo de pintura variam de arte retratando figuras mitológicas na cerâmica de Capela Sistina do próprio corpo humano.
[ editar ]Origens e história cedo
Ver artigo principal: História da pintura
Como o desenho, a pintura tem suas origens documentadas em cavernas e nos rostos de rock. Os melhores exemplos, acreditavam por alguns como 32 mil anos de idade, estão em Chauvet e Lascaux cavernas no sul da França. Em tons de vermelho, marrom, amarelo e preto, as pinturas nas paredes e os tetos são de bisontes, gado, cavalos e cervos.
Pinturas de figuras humanas podem ser encontrados nas tumbas do antigo Egito. No grande templo de Ramsés II , Nefertari, sua rainha, é retratado sendo conduzido por Isis . [ 7 ] Os gregos contribuíram para pintura, mas muito do seu trabalho foi perdido. Uma das melhores representações restantes é o mosaico da Batalha de Issus em Pompéia , que provavelmente foi baseado em uma pintura grega. Arte grega e romana contribuiu para arte bizantina no século 4 aC, que iniciou uma tradição na pintura de ícones.
[ editar ]O Renascimento
Ver artigo principal: pintura renascentista italiana
Além dos manuscritos iluminados produzidos por monges durante as Idade Média , a contribuição significativa seguinte a arte européia era de pintores renascentistas da Itália . De Giotto no século 13 para Leonardo da Vinci e Rafael , no início do século 16, este foi o período mais rico em arte italiana como o chiaroscuro técnica foi usada para criar a ilusão de 3-D do espaço. [ 8 ]
Pintores do norte da Europa também foram influenciados pela escola italiana. Jan van Eyck , da Bélgica, Pieter Bruegel, o Velho, da Holanda e Holbein, o Jovem Hansda Alemanha estão entre os pintores de maior sucesso dos tempos. Eles usaram a técnica de vidros com óleos de alcançar profundidade e luminosidade.
[ editar ]Holandês mestres
Ver artigo principal: pintura Idade de Ouro holandesa
O século 17 viu o surgimento dos grandes mestres holandeses, como o versátilRembrandt que é especialmente lembrado por seus retratos e cenas da Bíblia, eVermeer que se especializou em cenas de interiores da vida holandesa.
[ editar ]Impressionismo
Ver artigo principal: Impressionismo
Impressionismo começou na França, no século 19, com uma associação de artistas como Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir e Cézanne Paul , que trouxe um novo estilo escovadas livremente à pintura, muitas vezes optando por pintar cenas realistas da vida moderna fora ao invés de no estúdio . Eles conseguiram vibração intensa da cor usando cores puras, sem misturas e pinceladas curtas. [ 9 ]
[ editar ]Pós-impressionismo
Ver artigo principal: Pós-impressionismo
Perto do final do século 19, vários jovens pintores levou impressionismo uma nova etapa, com formas geométricas e cores não naturais para descrever emoções enquanto se esforça para mais profundo simbolismo. De particular interesse são Paul Gauguin , que foi fortemente influenciado por arte asiática, Africano e japonês, Vincent van Gogh , um holandês que se mudou para a França, onde ele desenhou no sol forte do sul, e Toulouse-Lautrec , lembrado por suas pinturas vívidas da vida noturna no distrito de Paris Montmartre . [ 10 ]
[ editar ]Simbolismo expressionismo, cubismo e
Ver artigo principal: A arte moderna
Edvard Munch , artista norueguês, desenvolveu sua abordagem simbolista no final do século 19, inspirado pelo impressionista francês Manet . The Scream (1893), sua obra mais famosa, é amplamente interpretada como representando a ansiedade universal do homem moderno. Em parte como resultado de Munch influência, o alemão expressionista movimento teve origem na Alemanha no início do século 20, como artistas como Ernst Kirschner e Heckel Erich começou a distorcer a realidade para um efeito emocional. Em paralelo, o estilo conhecido como cubismodesenvolvido na França como artistas voltados para o volume e espaço de estruturas nítidas dentro de uma composição. Pablo Picasso e Georges Braqueforam os principais proponentes do movimento. Os objetos são quebrados, analisados e re-montado de uma forma abstrata. Por volta de 1920, o estilo se desenvolveu em surrealismo com Dalí e Magritte . [ 11 ]
[ editar ]Gravura
Ver artigo principal: Gravura
Gravura está a criar, para fins artísticos, uma imagem numa matriz, que é então transferido para uma superfície bidimensional (plano) por meio de tinta (ou outro tipo de pigmento). Excepto no caso de um monotipo , a mesma matriz pode ser usada para produzir muitos exemplos da impressão.
Historicamente, as principais técnicas (também chamado de mídia) envolvidos sãoxilogravura , gravura linha , gravura , litografia , serigrafia e (serigrafia, serigrafia), mas há muitos outros, incluindo as modernas técnicas digitais. Normalmente, a impressão é impresso em papel , mas outros meios variam de pano e papel vegetal para materiais mais modernos. Tradições gravura principais incluem a do Japão ( ukiyo-e ).
[ editar ]História da Europa
Ver artigo principal: impressão velho mestre
Imprime na tradição ocidental produzidos antes cerca de 1830 são conhecidas comocópias de antigos mestres . Na Europa, por volta de 1400 dC xilogravura , foi usado para impressões mestre em papel usando técnicas de impressão desenvolvidos no mundo bizantino e islâmico. Michael Wolgemut melhorou xilogravura alemã de cerca de 1475, e Erhard Reuwich , um holandês, foi o primeiro a usar cruz -eclosão. No final do século Albrecht Dürer trouxe a gravura Ocidental a um nível que nunca tenha sido ultrapassado, aumentando o estado do woodcut única folha. [ 12 ]
[ editar ]Origem chinesa e Prática
Ver artigo principal: impressão Woodblock
Na China , a arte da gravura desenvolveu cerca de 1.100 anos atrás, como ilustrações ao lado de corte texto em blocos de madeira para a impressão em papel. Inicialmente as imagens eram principalmente religiosa, mas nadinastia Song , os artistas começaram a cortar paisagens. Durante a Ming (1368-1644) e Qing (1616-1911) dinastias, a técnica foi aperfeiçoada para gravuras religiosas e artísticas. [ 13 ] [ 14 ]
[ editar ]Desenvolvimento No Japão 1603-1867
Ver artigo principal: impressão Woodblock no Japão
Woodblock impressão no Japão (em japonês: 木 版画, hanga moku) é uma técnica mais conhecida por seu uso no gênero ukiyo-e artística, no entanto, também foi utilizado amplamente para a impressão de livros no mesmo período. Woodblock impressão tinha sido usado na China há séculos para imprimir livros, muito antes do advento do tipo móvel, mas só foi amplamente adotado no Japão surpreendentemente tarde, durante o período Edo (1603-1867).Embora semelhante à xilogravura em gravura ocidental em alguns aspectos, hanga moku difere muito em que as tintas à base de água são usados (em oposição a oeste xilogravura, que utiliza a base de óleo tintas), permitindo uma ampla gama de cores vivas, esmaltes e cor transparência.
[ editar ]Fotografia
Ver artigo principal: Fotografia
Fotografia é o processo de fazer imagens por meio da acção da luz. Luz padrões reflectida ou emitida a partir de objectos são gravados em um meio sensível ou chip de armazenamento por meio de uma temporização de exposição . O processo é realizado através da mecânica , química ou digitaisdispositivos conhecidos como câmaras .
A palavra vem do grego palavras φως phos ("luz"), e γραφις Graphis ("caneta", "pincel") ou γραφη graphe , significando "desenhar com luz" ou "representação por meio de linhas" ou "desenho. " Tradicionalmente, o produto da fotografia tem sido chamado de uma fotografia . O termo foto é uma abreviatura, muitas pessoas também chamá-los de imagens. Na fotografia digital, o termo imagem começou a substituir fotografia. (O termo imagem é tradicional em geométricas óptica .)
[ editar ]Cinema
Ver artigo principal: Cinema
Cinema é o processo de fazer um filme de cinema, a partir de uma concepção inicial e de pesquisa, por meio de roteiro de filmagem e gravação, animação ou outros efeitos especiais, edição, som e música de trabalho e, finalmente, para um público de distribuição, se refere de forma ampla para a criação de todos os tipos de filmes, documentários, abraçando cepas de teatro e literatura no cinema, e as práticas poéticas ou experimental, e muitas vezes é usado para se referir a processos baseados em vídeo também.
[ editar ]Computador arte
Ver artigo principal: Arte de computador
Artistas visuais já não estão limitados a mídia de arte tradicionais . Computadores têm sido usados como uma ferramenta cada vez mais comum nas artes visuais desde 1960. Usos incluem a captura ou criação de imagens e formas, a edição das imagens e formas (incluindo explorar várias composições ) e na final de renderização e / ou impressão (incluindo impressão 3D ).
Arte de computador é qualquer em que computadores desempenhado um papel na produção e exibição. Essa arte pode ser uma imagem, som, animação , vídeo , CD-ROM , DVD , vídeo game , site , algoritmo ,desempenho instalação ou galeria. Muitas disciplinas tradicionais estão agora integrando digitais tecnologias e, como resultado, as linhas entre obras de arte tradicionais e novas mídias obras criadas usando computadores foram borrados. Por exemplo, um artista pode combinar tradicional pintura com arte algorítmica e outras técnicas digitais. Como resultado, a definição da arte de computador pelo seu produto final pode ser difícil. No entanto, este tipo de arte está começando a aparecer em exposições de arte do museu, embora ele ainda tem que provar a sua legitimidade como uma forma em si mesmo e essa tecnologia é amplamente visto na arte contemporânea mais como uma ferramenta e não um formulário como com a pintura.
Uso do computador borrou as distinções entre ilustradores , fotógrafos , editores de fotografia , em 3-D modeladores e artistas de artesanato. Renderização sofisticado e software de edição levou para desenvolvedores multi-qualificados imagem. Fotógrafos podem tornar-se artistas digitais . Ilustradores pode tornar-se animadores . Artesanato pode ser auxiliada por computador ou utilizar imagens geradas por computador como um modelo. Computador clip art uso também fez a distinção clara entre artes visuais e layout de página menos óbvias, devido ao fácil acesso e edição de clip-art no processo de paginação de um documento, especialmente para o observador não qualificados.
[ editar ]As artes plásticas
Ver artigo principal: artes plásticas
Artes plásticas é um termo, agora esquecido, abrangendo as formas de arte que envolvem a manipulação física de um meio de plástico por moldagem ou modelagem, como escultura ou cerâmica. O termo também tem sido aplicada a todo o visual (não-literários, não-musicais) artes . [ 15 ] [ 16 ]
Materiais que podem ser esculpidos ou em forma, como pedra ou madeira, concreto ou aço, também foram incluídos na definição mais restrita, uma vez que, com as ferramentas adequadas, estes materiais também são capazes de modulação. [ carece de fontes? ] Este uso do termo "plástico" nas artes não deve ser confundido com Piet Mondrian uso 's, nem com o movimento que chamou, em francês e em Inglês, " neoplasticismo ".
 | O Wikimedia Commons possui multimédia sobre: artes plásticas |
[ editar ]Escultura
Ver artigo principal: Escultura
A escultura é tridimensional arte criada por moldar ou combinando rígido e / ou de plástico , material de som e / ou texto e ou luz, comumente pedra (ourocha ou mármore ), de metal , de vidro ou de madeira . Algumas esculturas são criadas diretamente por encontrar ou escultura , outros são montados, construído em conjunto e disparou , soldadas , moldado ou fundido . Esculturas são muitas vezes pintados . [ 17 ] Uma pessoa que cria esculturas é chamado de um escultor.
Porque escultura envolve a utilização de materiais que podem ser moldados ou modulado, é considerada uma das artes plásticas . A maioria dos arte pública é a escultura. Muitas esculturas juntos em um jardim definição pode ser referido como um jardim de esculturas .
[ editar ]Estados Unidos da América definição de direitos autorais da arte visual
Nos Estados Unidos, a lei que protege os direitos autorais sobre uma peça de arte visual dá uma definição mais restritiva da "arte visual". A citação seguinte é da Lei de Direitos Autorais dos Estados Unidos da América-Capítulo 1: [ 18 ]
A "obra de arte visual" é -
(1) uma pintura, desenho, impressão, ou a escultura, que existe um único exemplar, em uma edição limitada de 200 cópias ou menos que são assinados e numerados consecutivamente pelo autor, ou, no caso de uma escultura, no elenco múltipla, esculturas esculpidas, ou fabricada de 200 ou menos, que são numeradas consecutivamente pelo autor e conter a assinatura ou outra marca identificadora do autor, ou
(2) uma imagem ainda fotográfico produzido para fins de exposição só , existindo uma única cópia que é assinado pelo autor, ou em uma edição limitada de 200 cópias ou menos que são assinados e numerados consecutivamente pelo autor. Uma obra de arte visual não inclui - (A) (i) qualquer cartaz , mapa, globo, gráfico, desenho técnico, esquema, modelo, arte aplicada, filme ou outro trabalho audiovisual, livro, revista, jornal, revista, base de dados, serviço de informação eletrônica, publicação eletrônica, ou publicação similar; (ii) qualquer item de merchandising ou publicidade, promocional, descritivo, cobertura, material de embalagem ou recipiente ou, (iii) qualquer parte ou parte de qualquer item descrito na cláusula (i) ou (ii); (B) qualquer trabalho feito para contratar , ou (C ) qualquer trabalho não sujeito à proteção de direitos autorais sob este título.
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