VISUAL ARTV- Dança contemporânea, olhares plurais Com particular atenção na cultura tradicional brasileira, seminário reflete sobre possibilidades estéticas e temáticas de criação em dança contemporânea.

Dança contemporânea, olhares plurais

Com particular atenção na cultura tradicional brasileira, seminário reflete sobre possibilidades estéticas e temáticas de criação em dança contemporânea.

                                                                                                       

            Renata Lima integra mesa de conversa no sábado e ministra oficina no domingo.

De 12 a 14 de julho, o Centro Cultural Olido acolhe o Seminário Dança Contemporânea, Olhares Plurais, proposta do Núcleo Pé de Zamba, pensada para instigar a reflexão sobre as diferentes possibilidades estéticas e temáticas de criação em dança contemporânea. Com atividades teóricas e práticas, gratuitas e abertas ao público em geral, o seminário conta com artistas e pesquisadores de São Paulo e de outros estados, centrando as ações em dois grandes eixos: a interface entre tradição em contemporaneidade na criação em dança, e o olhar descolonizador para as práticas e temáticas em dança.

Entre os convidados estão Francisco van der Poel, o Frei Chico, pesquisador das culturas tradicionais do Vale do Jequitinhonha, as professoras Dras. Renata Lima, da Universidade Federal de Goiás (UFG), e Eloisa Domenici, das Universidades Federais da Bahia e do Sul da Bahia (UFBA e UFSB), e os artistas Ivan Bernardelli e Gal Martins.

Segundo Andrea Soares, diretora do Núcleo Pé de Zamba, a ideia do Seminário vem da necessidade de gerar questionamentos e reflexões sobre a criação e circulação da dança em São Paulo, a partir da crescente pesquisa e realização de espetáculos, que dialogam com referências em corporalidades e temáticas não hegemônicas.

“Seguindo uma tendência de valorização e respeito às populações originárias de nossa cultura, este impulso emancipador dos modos de pesquisar e criar dança na cidade dialoga com seu perfil multicultural e constrói pontes não só com diferentes públicos e regiões, mas com possibilidades de ampliar os horizontes para a fruição e crítica da dança”, comenta. 

Neste sentido, “Dança Contemporânea, Olhares Plurais”, uma das ações de fruição e formação dentro do Projeto SerTÃOmar, contemplado pelo Programa de Fomento à Dança (25ª edição), vem como oportunidade de ouvir, praticar e debater com os convidados, fortalecendo este olhar mais abrangente e plural para a dança em São Paulo.

Confira a programação:

12/7 (sexta-feira)

19h – Palestra: "O pensamento redondo: pistas para liberdades na criação artística", com Francisco van der Poel, o Frei Chico.

13/7 (sábado)

13h30 às 18h30 – Oficina com Ivan Bernardelli

19h – Bate-papo: "Dos 'quintais' aos palcos: pontes possíveis entre as Culturas Tradicionais Brasileiras e a Dança Contemporânea", com Eloisa Domenici e Ivan Bernardelli. Mediação: Yáskara Manzini.

14/7 (domingo)

10h às 14h – Oficina com Renata Lima.

15h – Bate-papo: "Mesmas realidades, outras histórias", com Gal Martins e Renata Lima. Mediação: Deise de Britto.

Serviço:

Seminário – Dança Contemporânea, Olhares Plurais

De 12 a 14 de julho.

Local: Centro Cultural Olido – Sala Café.

Av. São João, 473, 2ª andar – Centro – prox. Estação República do Metro

Fotografias:

Frei Chico e Fuxico anarquista

Adicionar legenda Frei Chico e Fuxico anarquista

Eloisa Domenici

Ivan Bernardelli-foto WilianAguiar

Ivan Bernardelli 

Renata Lima-Foto Mônica Cardim

Gal Martins

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Um pouco dos participantes:

Francisco van der Poel – Frei Chico

Frade franciscano holandês, chegou ao Brasil em 1967. Pesquisador e divulgador da cultura popular da região do Médio Jequitinhonha/MG, tem seis livros publicados. Membro da Comissão Mineira do Folclore, do Instituto Histórico Geográfico de MG É docente do Instituto Jung, de Minas Gerais, e fundador do coral Trovadores do Vale, além de dar vida ao palhaço Fuxico.

Eloisa Leite Domenici

Artista da dança, professora do curso de Artes do Corpo em Cena, da UFSB e do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, sua produção se concentra no conhecimento das manifestações da cultura popular tradicional,com ênfase em suas epistemologias locais e no diálogo com as artes cênicas. Liderou o Grupo de Pesquisa Corpo Brincante-Estudos Contemporâneos das Danças Populares, na UFBA. Recentemente, idealizou o curso de Especialização em Dramaturgias Expandidas do Corpo e dos Saberes Populares, na UFSB.

Ivan Bernardelli

Diretor e intérprete da Dual Cena Contemporânea, conduz processos de criação artística a partir de mitologias e fenômenos históricos relacionados à cultura brasileira. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela USP, tem em seu currículo espetáculos de destaque, como Chulos e Duo Para Dois Perdidos. Além da DUAL, coreografou para a Companhia de Danças de Diadema (SP), Cia. Sansacroma (SP), Coletivo Trippé (PE) e em parceria com o Grupo Experimental (PE).

Renata de Lima Silva

Diretora artística do Núcleo de Pesquisa e Investigações Cênica Coletivo 22, é capoeirista do Centro de Capoeira Angoleiro Sim Sinhô e professora do curso de Licenciatura em Dança e do Programa de Pós-graduação Interdisciplinar em Performances Culturais, na Universidade Federal de Goiás. Autora do livro ‘Corpo Limiar e Encruzilhadas: processo de criação em Dança’, resultado do Doutorado em Artes (2010), pela Unicamp, onde também defendeu a dissertação de mestrado "Mandinga da Rua: a construção do corpo cênico em dança brasileira contemporânea" (2004). 

Gal Martins

Artista da dança, atriz, arte educadora,  gestora cultural e  cientista Social, em 2002, criou a Cia Sansacroma, grupo paulistano de dança contemporânea preta, tendo como ponto de partida de suas criações as poéticas do corpo negro; também criou, em 2016, a Zona Agbara, grupo de dança formado por mulheres negras e gordas. Atualmente, atua como supervisora artístico-pedagógica do Programa Fábricas de Cultura

Yáskara Manzini

Artista da Dança, atuando como docente, pesquisadora, criadora, crítica e curadora. Como pesquisadora, foca a performance afro-brasileira traçando uma ponte entre a complexidade da estética religiosa da tradição dos Orixás, os desfiles das escolas de samba e a dança cênica contemporânea.

Deise de Britto

Educadora, artista da dança e do teatro, é Doutora em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP (2019). Fundadora e integrante do Núcleo Vênus Negra e co-fundadora e componente da Ouvindo Passos Cia de Dança, possui graduação em Licenciatura em Teatro pela UFBA (2006); formação técnica em Dança pela Escola de Dança da FUNCEB (2004); especialização em História, Sociedade e Cultura, pela PUC-SP (2010); e mestrado em Artes, pela Escola de Comunicações e Artes da USP (2011).

Informações adicionais:

Elaine Calux – assessoria de imprensa

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